Tableaux de paysages naturels ou urbains

La peinture de paysages à l'huile ou à l'aquarelle de Jean-Sylvain Lapouge : une invitation à contempler la nature

Le sujet conventionnel du paysage s'élargit au spectacle de la nature tout entière ; Quelques feuilles d'érable , le murmure d’une petite chute d'eau suffisent à nous émouvoir. Le spectacle grandiose de la montagne, de l'océan, la splendeur minérale, végétale ou animale qui nous environne, un ciel orageux, tout est prétexte à l’émerveillement du peintre. La lumière, la subtilité et l'éclat des couleurs sont au rendez-vous. Les techniques traditionnelles de la peinture à l'huile et de l'aquarelle servent ici à traduire notre émotion devant la beauté de la nature, d’autant plus intense qu’on la sait aujourd’hui menacée.

ENTRETIEN :

Pourquoi la nature est-elle au centre de votre oeuvre ?

"La vision de la nature, et donc du paysage, a énormément évoluée durant ces dernières décennies, autant d'un point de vue scientifique, qu'artistique. La recherche scientifique nous a fait prendre conscience de la fragilité de cette "nature" que nous pensions éternelle, inépuisable. D’un point de vue artistique, je trouve que les photographes ont su renouveler notre regard sur celle-ci en mettant à profit des innovations techniques telles que la photographie aérienne, la macro, etc. Ils ont su faire évoluer notre perception du paysage en développant un sens du graphisme et du cadrage très novateurs.
En m’inspirant de cette vision contemporaine de la nature, j'ai trouvé que la peinture était un média particulièrement approprié pour exprimer sa fragilité et sa beauté, parce qu'un tableau est comme un paysage, il est unique, c'est le fruit d'un long mûrissement, il n'est pas réellement reproductible et peut être détruit en quelques minutes seulement.

La nature comme objet de contemplation et de méditation

"Le tableau est une invitation au voyage intérieur. A l'image de Guo Xi (peintre chinois du XI siècle) qui voulait que ses tableaux permettent au spectateur d'effectuer un voyage imaginaire, de parcourir monts et vallées sans pour autant sortir de chez lui, mes tableaux proposent un instant de méditation et de sérénité. "

Contempler la nature c'est commencer à la sauver

« La prise de conscience de la beauté et de la fragilité de notre environnement peut tout aussi bien avoir lieu au travers d'une approche scientifique, politique qu'à l'occasion de l'émotion suscitée par une oeuvre d'art. La meilleure participation qu’un artiste puisse apporter à la préservation de la nature, c’est finalement de la faire aimer en la mettant en valeur. On préserve mieux ce que l’on aime.
J'aime à vous faire partager l'émotion que suscite en moi le spectacle vivant de la nature à travers mes peintures qui seront, je l'espère autant d'appels à l'aimer et donc à la respecter et à la protéger."

La peinture de paysages urbains à l'huile ou à l'aquarelle

La ville est-elle également l'objet de vos tableaux ?

"Aujourd'hui, la plupart d'entre nous vivons en ville. Notre environnement est essentiellement urbain. L’architecture, l’urbanisme, conditionnent nos vie pour le meilleur et pour le pire. J'ai la chance d'habiter Paris, ville extraordinaire du point de vue architectural, aussi je ne boude pas mon plaisir en peignant des vues Parisiennes.
L'aquarelle se prête merveilleusement à ce type de peinture citadine. Renouant avec la tradition des carnets de voyage des peintres aquarellistes du XIX siècle, j’aime à fixer sur le papier les souvenirs de mes voyages et vagabondages. Partout où mes pas me portent, je trouve des sujets dignes d'être réalisés, il suffit d’ouvrir les yeux pour être séduit.La beauté se niche quelques fois dans des endroits ou des objets tout à fait insolites, une lumière particulière et le miracle s’accomplit. "

Pourquoi acheter des tableaux ?

Dans ce monde où tout est devenu consommable, reproductible, jetable et sans valeur, le tableau reste un objet précieux, pièce unique, chargé de l'émotion du peintre d'abord, puis de celle de son acquéreur et de ceux à qui il est transmis. Une fois sorti de l'atelier du peintre, le tableau a une vie propre qui n'appartient plus qu'à lui. Certains tableaux finissent par être liés à l’histoire d’une famille et se transmettent de génération en génération. Un tableau ou un dessin original n’a rien à voir avec une reproduction, c’est une pièce réellement unique, il n’y a que vous qui l’ayez au monde. De plus, il peut s’avérer un excellent placement.